絵画の不安
本文約5,500字 ・ 読了時間 約12分
あらすじ(AIが作成しました)
存在と存在の隔たりを問いとして捉える著者は、ハイデッガーの哲学を援用し、画布をその問いの設立の場と論じる。現代の芸術が陥る日常性や模倣を批判しつつ、機械文明がもたらすレンズの眼という新たな視点に着目する。技術と科学が変容させる見るという行為と、それに伴う新たな調和の概念を考察し、表現の本質的な不安を突きつけることで、存在の根源的な問いを描き出す。
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真に在るものは不安の上にある、というハイデッガーの考えかたには何ものか深いものがある。存在して、しかも存在のさながらの姿より隔てられているという嘆き。存在のふるさとに還りたきのぞみ。それがわれわれの「今」であり、「ここ」であり、「自分」の露わな現つである、と彼はいう。
その意味で、真の自分の姿は永遠なる「問い」の上にある。
言葉の上に、光の上に、音の上に、人は問いを、問いの上にまた問いを重ねる。それは真に在りたい深いねがいである。
われわれが存在の中に在りながら、画布をもってそれを隔て、それに寂かに立ち向うのは、在るものがそのさながらに向ってなす「問い」の設立である。
存在が存在に向ってなす「問い」の設立、そこに画布の意味がある。自分を自分から画布をもって隔ち、画布をもって押しやること、それは自分が自分に向ってなす親しき問いである。
自分が自分から隔てられているその隙虚に、あるいは画布は寂かに滑り入るともいえよう。
われわれの前にまずある白い画布は、実にいまだ問われざる一つの疑問記号である。われわれが今ここに在りながらしかも真に在らざる不安、それが画布の寂しき白さである。
白い画布、それは一つの不安である。
人間は問いをもつかぎりにおいて生きている、とハイデッガーはいう。その意味で、それが畏れを滲ませているかぎり、画布はいのちの中に涵り、いのちの中に濡れているともいえよう。ハイデッガーはいう。この不安こそ、自分が自分の内奥より喚ぶ言葉なき言葉への悪寒のごとき畏れである。自分が自分よりすり抜けること、自分が自分より隔てられていること、それが生ける時間であり、生ける空間であって、見ゆる時空はその固き影であり、射影にしかすぎない。
生ける空間、いいかえれば、自分自身への隔りの寂しさ、隔りの愛憐の中に、影なる空間を写しとるはたらきが、画布の情趣であり、画布に触るる浸み透る心境である。